January 10, 2021
De parte de Amor Y Rabia
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por Alex Ross

Desde las trompetas cpntra los muros de Jeric贸 hasta el uso de canciones pop como tortura en la guerra de Irak, el sonido puede ser un arma poderosa.

En diciembre de 1989, el dictador paname帽o Manuel Noriega fue expulsado del poder por las fuerzas estadounidenses. Para escapar de la captura, se refugi贸 en la Nunciatura Papal en la ciudad de Panam谩. Cuando un general estadounidense lleg贸 para conferenciar con el nuncio papal, el ej茅rcito de los Estados Unidos emiti贸 m煤sica a todo volumen por los altavoces para evitar que los periodistas escucharan a escondidas. Los miembros de una unidad de operaciones psicol贸gicas decidieron entonces que la m煤sica ininterrumpida podr铆a hacer que Noriega se rindiera. Solicitaron canciones en la estaci贸n de radio local de las fuerzas armadas y dirigieron el estruendo hacia la ventana de Noriega. Se pensaba que el dictador prefer铆a la 贸pera, por lo que el hard rock dominaba la lista de canciones a emitir. Las canciones transmit铆an mensajes amenazantes, a veces burlones: “No More Mr. Nice Guy” de Alice Cooper, “You Shook Me All Night Long” de AC/DC.

Aunque los medios se deleitaron con el espect谩culo, el presidente George HW Bush y el general Colin Powell, entonces presidente del Estado Mayor Conjunto, lo vieron con malos ojos. Bush calific贸 la campa帽a de “irritante y mezquina”, y Powell la detuvo. Se dice que Noriega, que hab铆a recibido formaci贸n psicopedag贸gica en Fort Bragg en los a帽os sesenta, durmi贸 profundamente a pesar del clamor. No obstante, los oficiales militares y policiales se convencieron de que hab铆an tropezado con una t谩ctica valiosa. “Desde el incidente de Noriega, se ha observado un mayor uso de altavoces”, declar贸 un portavoz de operaciones prsicol贸gicas. Durante el asedio del complejo Branch Davidian, en Waco, Texas, en 1993, el FBI lanz贸 m煤sica y ruido d铆a y noche. Cuando militantes palestinos ocuparon la Iglesia de la Natividad, en Bel茅n, en 2002, seg煤n los informes, las fuerzas israel铆es intentaron expulsarlos con Heavy Metal. Y durante la ocupaci贸n de Irak, la CIA a帽adi贸 m煤sica al r茅gimen de tortura conocido como “interrogatorio mejorado”. En Guant谩namo, los detenidos fueron desnudados hasta quedar en ropa interior, esposados 鈥嬧媋 sillas y cegados por luces estrobosc贸picas mientras Heavy Metal, Rap y canciones para ni帽os asaltaban sus o铆dos. La m煤sica ha acompa帽ado las guerras desde que sonaron las trompetas en los muros de Jeric贸, pero en las 煤ltimas d茅cadas se ha utilizado como arma como nunca antes, adaptada al paisaje irreal de la batalla moderna. 

La mezcla de m煤sica y violencia ha inspirado una serie de estudios acad茅micos. En mi escritorio hay una pila desoladora de libros que examinan la tortura y el acoso, las listas de canciones escuchadas por los soldados e interrogadores de la guerra de Irak, las t谩cticas musicales en la lucha estadounidense para prevenir el crimen, las crueldades s贸nicas infligidas en el Holocausto y otros genocidios, las preferencias musicales de los militantes de Al Qaeda y skinheads neonazis. Tambi茅n hay una nueva traducci贸n, de Matthew Amos y Fredrick R枚nnb盲ck, del libro de Pascal Quignard de 1996, 鈥淭he Hatred of Music鈥 (Yale), que explora asociaciones ancestrales entre m煤sica y barbarie.

Cuando la m煤sica se aplica a fines b茅licos, tendemos a creer que es un uso contrario a su naturaleza inocente. Para citar los t贸picos habituales, tiene encantos para calmar un pecho salvaje; es el alimento del amor; nos une y nos libera. Nos resistimos a la evidencia que sugiere que la m煤sica puede enturbiar la raz贸n, provocar rabia, causar dolor e incluso matar. Es poco probable que los tratados con notas al pie de p谩gina sobre el lado oscuro de la m煤sica se vendan tan bien como los alegres libros de ciencia pop que promocionan la capacidad de la m煤sica para hacernos m谩s inteligentes, felices y productivos. Sin embargo, probablemente nos acerquen a la verdadera funci贸n de la m煤sica en la evoluci贸n de la civilizaci贸n humana.

Un pasaje sorprendente en “Listening to War: Sound, Music, Trauma, and Survival in Wartime Iraq” (Escuchar la guerra: sonido, m煤sica, trauma y supervivencia en Irak en tiempos de guerra) de J. Martin Daughtry (Oxford) evoca el sonido del campo de batalla en la guerra de Irak m谩s reciente:

El gru帽ido del motor de un Humvee. El golpe-golpe-golpe del helic贸ptero que se aproxima. El zumbido del generador. Voces humanas gritando, llorando, haciendo preguntas en una lengua extranjera. 鈥溌llahu akbar!鈥: La llamada a la oraci贸n. 鈥溌l suelo! 鈥: Las ordenes a gritos. La dadadadadada del fuego de armas autom谩ticas. El shhhhhhhhhhhhh del cohete volando. El fffft de la bala desplazando el aire. El agudo kkkkr-boom del mortero. El boom rodante del I.E.D. (Improvised explosive device, aparato explosivo improvisado).

Daughtry subraya algo crucial sobre la naturaleza del sonido y, por extensi贸n, de la m煤sica: escuchamos no solo con nuestros o铆dos sino tambi茅n con nuestro cuerpo. Nos estremecemos ante los sonidos fuertes antes de que el cerebro consciente comience a tratar de comprenderlos. Por tanto, es un error colocar “m煤sica” y “violencia” en categor铆as separadas; como escribe Daughtry, el sonido en s铆 mismo puede ser una forma de violencia. Los proyectiles detonantes desencadenan ondas expansivas supers贸nicas que se ralentizan y se convierten en ondas sonoras; tales ondas se han relacionado con una lesi贸n cerebral traum谩tica, una vez conocida como Shell shock (choque de concha). Los s铆ntomas del trastorno de estr茅s postraum谩tico a menudo se desencadenan mediante se帽ales s贸nicas; Los residentes de Nueva York experimentaron esto despu茅s del 11 de septiembre, cuando un neum谩tico reventado hizo que todos pegasen un salto.

El sonido es tanto m谩s potente porque es ineludible: satura un espacio y puede atravesar paredes. Quignard, novelista y ensayista de inclinaci贸n oblicua y afor铆stica, escribe:

Todo sonido es invisible en su forma de perforador de envolturas. Ya sean cuerpos, habitaciones, apartamentos, castillos, ciudades fortificadas. Inmaterial, rompe todas las barreras…. Escuchar no es lo mismo que ver. Lo que se ve puede ser tapado por los p谩rpados, puede ser tapado por tabiques o cortinas, puede ser inmediatamente inaccesible por las paredes. Lo que se escucha no conoce ni p谩rpados, ni tabiques, ni cortinas, ni paredes…. El sonido lo atraviesa todo. Viola.

El hecho de que los o铆dos no tengan tapa -a pesar de los tapones para los o铆dos- explica por qu茅 las reacciones a los sonidos indeseables pueden ser extremas. Nos enfrentamos a intrusos sin rostro; estamos siendo tocados por manos invisibles.

Los avances tecnol贸gicos, especialmente en el dise帽o de altavoces, han aumentado los poderes invasivos del sonido. Juliette Volcler, en “Extremely Loud: Sound As a Weapon” (New Press), detalla los intentos de fabricar dispositivos s贸nicos que podr铆an debilitar a las fuerzas enemigas o dispersar multitudes. Los dispositivos ac煤sticos de largo alcance, apodados “Sound Cannons” (ca帽ones de sonido), emiten tonos agudos y pulsantes de hasta 149 decibelios, lo suficiente como para causar da帽os auditivos permanentes. Las unidades policiales desataron estos dispositivos en una manifestaci贸n de Occupy Wall Street en 2011 y en Ferguson, Missouri, en 2014, entre otros casos. Un dispositivo comercial llamado Mosquito disuade a los j贸venes de hacer el vago; emite sonidos en el rango de 17,5 a 18,5 kilohercios, que, en general, solo pueden o铆r los menores de veinticinco a帽os. Una investigaci贸n del Ej茅rcito sobre armas de baja y alta frecuencia, que sus creadores esperaban que “licuaran las entra帽as”, aparentemente no dieron resultados, aunque las teor铆as de conspiraci贸n al respecto proliferan en Internet.

Los seres humanos reaccionan con especial repulsi贸n a las se帽ales musicales que no son de su elecci贸n o de su agrado. Muchas teor铆as neurocient铆ficas sobre c贸mo act煤a la m煤sica en el cerebro, como la noci贸n de Steven Pinker de que la m煤sica es un “pastel de queso auditivo”, un placer biol贸gicamente in煤til, ignoran c贸mo los gustos personales afectan nuestro procesamiento de la informaci贸n musical. Un g茅nero que enfurece a una persona puede tener un efecto placebo en otra. Un estudio de 2006 de la psic贸loga Laura Mitchell, que prob贸 c贸mo las sesiones de musicoterapia pueden aliviar el dolor, encontr贸 que una persona que sufr铆a estaba mejor atendida por su 鈥渕煤sica preferida鈥 que por una pieza que se supon铆a que ten铆a cualidades calmantes innatas. En otras palabras, la musicoterapia para un fan谩tico del Heavy Metal debe involucrar Heavy Metal, no Enya.

“Music in American Crime Prevention and Punishment” (M煤sica en la prevenci贸n y el castigo del crimen estadounidense) de Lily Hirsch (Michigan) analiza c贸mo se pueden explotar las divergencias en los gustos musicales con fines de control social. En 1985, los gerentes de varias tiendas 7-Eleven en Columbia Brit谩nica comenzaron a tocar m煤sica cl谩sica y f谩cil de escuchar en sus estacionamientos para alejar a los adolescentes que hac铆an el vago. La idea era que los j贸venes encontrar铆an este tipo de m煤sica insufriblemente mala. La empresa 7-Eleven aplic贸 esta pr谩ctica por toda Norteam茅rica y pronto se extendi贸 a otros espacios comerciales. Para disgusto de muchos fan谩ticos de la m煤sica cl谩sica, especialmente de los solitarios m谩s j贸venes, parece funcionar. Se trata de una inversi贸n del concepto de Muzak, que se invent贸 para dar una apariencia sonora agradable a los entornos p煤blicos. Aqu铆 la m煤sica instrumental se vuelve repelente.

Para Hirsch, no es una coincidencia que 7-Eleven perfeccionara su t茅cnica de limpieza musical mientras las fuerzas estadounidenses experimentaban con el acoso musical. Ambos reflejan una estrategia de “disuasi贸n a trav茅s de la m煤sica”, capitalizando la rabia contra lo no deseado. La expansi贸n de la tecnolog铆a digital port谩til, desde los CD hasta el iPod y los tel茅fonos inteligentes, significa que es m谩s f谩cil que nunca imponer la m煤sica en un espacio y apretar las tuercas psicol贸gicas. El siguiente paso l贸gico podr铆a ser un algoritmo de Spotify que pueda descubrir qu茅 combinaci贸n de canciones es m谩s probable que vuelva loco a un sujeto determinado.

Cuando Primo Levi lleg贸 a Auschwitz, en 1944, luch贸 por entender no solo lo que ve铆a sino tambi茅n lo que escuchaba. Cuando los prisioneros regresaban al campo despu茅s de un d铆a de trabajos forzados, marchaban al son de la animada m煤sica popular: en particular, la polca 鈥淩osamunde鈥, que fue un 茅xito internacional en ese momento. (En Estados Unidos, se llamaba 鈥淏eer Barrel Polka鈥; las Andrews Sisters, entre otras, la cantaban). La primera reacci贸n de Levi fue re铆r. Pens贸 que estaba presenciando una “farsa colosal seg煤n el gusto teut贸nico”. M谩s tarde comprendi贸 que la grotesca yuxtaposici贸n de m煤sica ligera y horror estaba dise帽ada para destruir el esp铆ritu con tanta seguridad como los crematorios destru铆an el cuerpo. Los alegres acordes de “Rosamunde”, que tambi茅n emanaban de los altavoces durante las ejecuciones masivas de jud铆os en Majdanek, burl谩ndose del sufrimiento que inflig铆an los campos.

Los nazis fueron pioneros del sadismo musical, aunque aparentemente se desplegaron altavoces m谩s para ahogar los gritos de las v铆ctimas que para torturarlas. Jonathan Pieslak, en su libro de 2009, “Sound Targets: American Soldiers and Music in the Iraq War”, encuentra un precedente cinematogr谩fico revelador en la pel铆cula de 1940 de Alfred Hitchcock “Foreign Correspondent“, donde esp铆as nazis atormentan a un diplom谩tico con luces brillantes y m煤sica Swing. Hasta cierto punto, el interrogatorio mejorado con sonido puede haber sido una fantas铆a de Hollywood que pas贸 a convertirse en realidad, al igual que otros aspectos del r茅gimen de tortura estadounidense se inspiraron en programas de televisi贸n como “24”. De manera similar, en la batalla de Faluya en 2004, altavoces montados en Humvees bombardearon a los iraqu铆es con Metallica y AC/DC, imitando la escena de Wagner en 鈥淎pocalypse Now鈥, en la que un escuadr贸n de helic贸pteros hace sonar 鈥淟a cabalgata de las valquirias鈥 mientras arrasa una aldea vietnamita.

Jane Mayer, redactora del personal de esta revista, y otros periodistas han demostrado que la idea de castigar a alguien con m煤sica tambi茅n surgi贸 de la investigaci贸n de la era de la Guerra Fr铆a sobre el concepto de 鈥渢ortura sin contacto鈥, sin dejar marcas en los cuerpos de las v铆ctimas. Los investigadores de la 茅poca demostraron que la privaci贸n sensorial y la manipulaci贸n, incluidos los episodios prolongados de ruido, podr铆an provocar la desintegraci贸n de la personalidad de un sujeto. A partir de los a帽os cincuenta, los programas que capacitaban a soldados y agentes de inteligencia estadounidenses para resistir la tortura ten铆an un componente musical; en un momento, la lista de reproducci贸n supuestamente inclu铆a a la banda industrial Throbbing Gristle y la vocalista de vanguardia Diamanda Gal谩s. El concepto se extendi贸 a las unidades militares y policiales de otros pa铆ses, donde no se aplic贸 a los aprendices sino a los presos. En Israel, los detenidos palestinos fueron atados a sillas de jardines de infancia, esposados, encapuchados y sumergidos en m煤sica cl谩sica modernista. En el Chile de Pinochet, los interrogadores emplearon, entre otras selecciones, la banda sonora de 鈥淟a naranja mec谩nica鈥, cuya notoria secuencia de terapia de aversi贸n, usando a Beethoven, puede haber alentado experimentos similares de la vida real.

En Am茅rica, la tortura musical recibi贸 autorizaci贸n en un memor谩ndum de septiembre de 2003 del general Ricardo S谩nchez. “Gritar, escuchar m煤sica fuerte y controlar la luz” podr铆a usarse “para crear miedo, desorientar al detenido y prolongar el impacto de la captura”, siempre que el volumen est茅 “controlado para evitar lesiones”. Estas pr谩cticas ya hab铆an sido expuestas p煤blicamente en un breve art铆culo en Newsweek ese mes de mayo. El art铆culo se帽al贸 que los interrogatorios a menudo presentaban el tema empalagoso de “Barney & Friends”, en el que un dinosaurio p煤rpura canta: “Te amo / Me amas / Somos una familia feliz”. El autor del art铆culo, Adam Piore, record贸 m谩s tarde que sus editores expresaron el art铆culo en t茅rminos de broma, agregando un truco sard贸nico: 鈥淓n busca de comentarios de la gente de Barney, Hit Entertainment, Newsweek soport贸 cinco minutos de Barney mientras esperaba. S铆, tambi茅n nos destroz贸”. Repitiendo un patr贸n de los incidentes de Noriega y Waco, los medios convirtieron en un juego el proponer canciones para la tortura.

La hilaridad disminuy贸 cuando el p煤blico se enter贸 m谩s de lo que estaba sucediendo en Abu Ghraib, Bagram, Mosul y Guant谩namo. Aqu铆 hay algunas entradas del registro de interrogatorios de Mohammed al-Qahtani, el presunto “vig茅simo secuestrador”, a quien se le neg贸 la entrada a los Estados Unidos en agosto de 2001:

13.15: El ayudante m茅dico revis贸 los signos vitales 鈥 OK, se escuch贸 la m煤sica de Christina Aguilera. Los interrogadores ridiculizaron al detenido al desarrollar historias creativas para llenar los vac铆os en la historia que utilizaba el detenido para camuflarse.

0400: Se le dijo al detenido que se pusiera de pie y se puso m煤sica a todo volumen para mantenerlo despierto. Le dijeron que podr铆a irse a dormir cuando dijese la verdad.

11.15: El equipo de interrogatorios entr贸 en la cabina. Se toc贸 m煤sica fuerte que inclu铆a canciones en 谩rabe. El detenido se quej贸 de que era una violaci贸n del Islam escuchar m煤sica 谩rabe.

0345: Se le ofreci贸 comida y agua al detenido, pero se neg贸. El detenido pidi贸 que se apagara la m煤sica. Se le pregunt贸 al detenido si pod铆a encontrar el verso del Cor谩n que proh铆be la m煤sica.

1800: Se tocaron una variedad de selecciones musicales para molestar al detenido.

Parece que se eligi贸 a Aguilera porque se pensaba que las cantantes ofend铆an a los detenidos islamistas. Las listas de reproducci贸n de interrogatorios tambi茅n se apoyaron en n煤meros de Heavy Metal y Rap que, como en el caso Noriega, transmit铆an mensajes de intimidaci贸n y destrucci贸n. Las canciones en rotaci贸n regular incluyeron 鈥淜im鈥 de Eminem (鈥淪i茅ntate, perra / Si te mueves de nuevo te dar茅 una paliza鈥) y 鈥淏odies鈥 de Drowning Pool (鈥淒eja que los cuerpos golpeen el suelo鈥).

驴Se considera tortura esa escucha forzada? La music贸loga Suzanne Cusick, con sede en NYU, una de las primeras acad茅micas en pensar profundamente sobre la m煤sica en la guerra de Irak, abord贸 la pregunta en un art铆culo de 2008 para The Journal of the Society for American Music. Durante la administraci贸n Bush, el gobierno de Estados Unidos sostuvo que las t茅cnicas que inducen dolor psicol贸gico en lugar de f铆sico no equival铆an a tortura, como lo han definido las convenciones internacionales. Cusick, sin embargo, deja en claro que la t谩ctica de la m煤sica a todo volumen muestra un escalofriante grado de sadismo casual: la elecci贸n de canciones parece dise帽ada para divertir a los captores tanto como para dar n谩useas a los cautivos. Probablemente, pocos detenidos entendieron la letra en ingl茅s dirigida a ellos.

Ninguna pol铆tica oficial dictaba las listas de reproducci贸n de la prisi贸n; los interrogadores los improvisaron in situ, haciendo uso de la m煤sica que ten铆an a mano. Pieslak, quien entrevist贸 a varios veteranos de Irak, observa que los soldados tocaron muchas de las mismas canciones para su propio beneficio, particularmente cuando se estaban preparando para una misi贸n peligrosa. Ellos tambi茅n favorecieron los rincones m谩s an谩rquicos del Heavy Metal y el Gangsta Rap. As铆, ciertas canciones sirvieron tanto para azotar a los soldados en un frenes铆 letal como para aniquilar el esp铆ritu de los “combatientes enemigos”. No se puede pedir una demostraci贸n m谩s clara de la no universalidad de la m煤sica, de su capacidad para sembrar discordia.

Los soldados le dijeron a Pieslak que usaban la m煤sica para despojarse de la empat铆a. Uno dijo que 茅l y sus camaradas buscaban un “tipo de m煤sica depredadora”. Otro, despu茅s de admitir con cierta verg眉enza que “Go to Sleep” de Eminem (“Die, motherfucker, die”) era un “tema musical” para su unidad, dijo: “Tienes que volverse inhumano para hacer cosas inhumanas”. La elecci贸n m谩s inquietante fue el “脕ngel de la muerte” de Slayer, que imagina el mundo interior de Josef Mengele: “Auschwitz, el significado del dolor / La forma en que quiero que mueras”. Tales canciones est谩n muy lejos de la edificante propaganda de tiempos de guerra como “Over There”, la melod铆a patri贸tica de 1917 de George M. Cohan. La imagen de soldados prepar谩ndose para una misi贸n escuchando 鈥淥ne鈥 de Metallica: 鈥淟andmine me ha quitado la vista… Me dej贸 con la vida en el infierno鈥, sugiere el grado en que ellos tambi茅n se sintieron atrapados en una m谩quina mal茅vola.

Como se帽alan Hirsch y otros eruditos, la idea de que la m煤sica es inherentemente buena se afianz贸 tan solo en los 煤ltimos siglos. Los fil贸sofos de 茅pocas anteriores tend铆an a ver el arte como una entidad ambigua y poco confiable que deb铆a ser administrada y canalizada adecuadamente. En La Rep煤blica de Plat贸n, S贸crates se burla de la idea de que “la m煤sica y la poes铆a son s贸lo un juego y no causan ning煤n da帽o”. Distingue entre modos musicales que “imitan adecuadamente el tono y el ritmo de una persona valiente que est谩 activa en la batalla” y los que le parecen suaves, afeminados, lujuriosos o melanc贸licos. El “Libro de los ritos” chino diferenciaba entre el sonido alegre de un estado bien gobernado y el sonido resentido de uno sumido en la confusi贸n. John Calvin cre铆a que la m煤sica “tiene un poder insidioso y casi incre铆ble para llevarnos adonde quiera. A帽adi贸 que “Debemos ser m谩s diligentes para controlar la m煤sica de tal manera que nos sirva para bien y de ninguna manera nos perjudique”.

Los pensadores alemanes de tradici贸n idealista y rom谩ntica 鈥擧egel, ETA Hoffmann y Schopenhauer, entre otros鈥 provocaron una dr谩stica revalorizaci贸n del significado de la m煤sica. Se convirti贸 en la puerta a la infinitud del alma y expres贸 el anhelo colectivo de la humanidad por la libertad y la hermandad. Con la canonizaci贸n de Beethoven, la m煤sica se convirti贸 en el veh铆culo de la genialidad. Por sublime que sea Beethoven, la pretensi贸n de universalidad se mezcla con demasiada facilidad con una apuesta alemana por la supremac铆a. Al music贸logo Richard Taruskin, cuya visi贸n rigurosamente poco sentimental de la historia de la m煤sica occidental es clave de gran parte de los trabajos recientes en este campo, le gusta citar una frase articulada ir贸nicamente por el historiador Stanley Hoffman, quien muri贸 el a帽o pasado: 鈥淗ay valores universales, y resultan ser los m铆os”.

A pesar de la cat谩strofe cultural de la Alemania nazi, persiste la idealizaci贸n rom谩ntica de la m煤sica. La m煤sica pop en la tradici贸n estadounidense ahora se considera la fuerza redentora del mundo que lo abarca todo. Muchos consumidores prefieren ver solo el lado positivo del pop: lo aprecian como una influencia liberadora cultural y espiritualmente, de alguna manera libre de la rapacidad del capitalismo incluso cuando arrolla el mercado. Siempre que se sugiere que la m煤sica puede despertar o incitar a la violencia (las fantas铆as gr谩ficas de abuso y asesinato de Eminem o, m谩s recientemente, el olor a cultura de la violaci贸n en 鈥淏lurred Lines鈥 de Robin Thicke), los fan谩ticos deval煤an repentinamente la potencia de la m煤sica, present谩ndola como un veh铆culo para juegos inofensivos que no puede impulsar a los cuerpos a la acci贸n. Cuando Eminem proclama que est谩 “haciendo payasadas, perrito”, se los toma al pi茅 de la letra.

Bruce Johnson y Martin Cloonan exponen esta inconsistencia en 鈥淓l lado oscuro de la melod铆a: M煤sica popular y violencia鈥 (2008). No son reaccionarios al estilo de Tipper Gore, tratando de provocar un p谩nico moral. Pioneros de los estudios de la m煤sica pop, abordan su tema con profundo respeto. No obstante, si la m煤sica puede moldear 鈥渘uestro sentido de lo posible鈥, como dicen, tambi茅n debe poder actuar de forma destructiva. O la m煤sica afecta al mundo que la rodea o no. Johnson y Cloonan evitan las afirmaciones de causalidad directa, pero se niegan a descartar v铆nculos entre la violencia en la m煤sica 鈥攅n t茅rminos tanto de contenido l铆rico como de impacto de decibelios crudos鈥 y la violencia en la sociedad. Adem谩s, la brutalidad musical no tiene por qu茅 implicar un acto brutal, porque una “canci贸n de difamaci贸n es en s铆 misma un acto de violencia social”.

El patr贸n de agresi贸n s贸nica que va desde el asedio de Noriega hasta la guerra de Irak plantea estos problemas en los t茅rminos m谩s crudos. Hab铆a una desagradable resaca de triunfalismo cultural en la m煤sica hipermasculina y contundente que se usaba para humillar a los prisioneros extranjeros. 鈥淟a subjetividad del detenido se perder铆a en una avalancha de sonidos estadounidenses鈥, escriben Johnson y Cloonan. A nivel simb贸lico, los rituales en Guant谩namo presentan una imagen extrema de c贸mo la cultura estadounidense se impone en un mundo a menudo reacio.

Aunque la m煤sica tiene una capacidad tremenda para crear sentimientos comunitarios, ninguna comunidad puede formarse sin excluir a los forasteros. El sentido de unidad que una canci贸n fomenta en un reba帽o humano puede parecer una cosa hermosa o repulsiva, generalmente dependiendo de si amas u odias la canci贸n en cuesti贸n. La sonoridad aumenta la tensi贸n: la m煤sica a todo volumen es un movimiento hegem贸nico, una declaraci贸n de desd茅n hacia cualquiera que piense de manera diferente. Ya sea que estemos marchando, bailando o sentados en silencio en sillas, el sonido nos moldea en una sola masa. Como se帽ala Quignard en 鈥淓l odio a la m煤sica鈥, la palabra latina obaudire, obedecer, contiene audire, escuchar. La m煤sica “hipnotiza y hace que el hombre abandone lo expresable”, escribe. “Al o铆r, el hombre est谩 cautivo”.

El esbelto y desconcertante volumen de Quignard tiene un tono bastante diferente al de los sobrios libros acad茅micos sobre el tema de la m煤sica y la violencia. Se sit煤a en un espacio peculiarmente franc茅s entre la filosof铆a y la ficci贸n, y realiza misteriosos vuelos l铆ricos, animando escenas de la historia y el mito. Una secuencia asombrosa evoca la negaci贸n de Jes煤s por parte de San Pedro antes del tercer canto del gallo. Quignard imagina que, desde entonces, Peter qued贸 traumatizado por cualquier ruido agudo, y que insonoriz贸 su casa para escapar de la cacofon铆a de la calle: 鈥淓l palacio estaba envuelto en silencio, las ventanas cegadas con cortinas鈥.

Durante a帽os, Quignard estuvo activo en la escena musical francesa, organizando conciertos y trabajando con el violista catal谩n Jordi Savall. Quignard coescribi贸 el gui贸n de la pel铆cula de 1991 empapada de m煤sica “Tous les Matins du Monde”. Poco despu茅s, se retir贸 de tales proyectos y escribi贸 鈥淓l odio a la m煤sica鈥 como cri de c艙ur. Aunque no explica este cambio de opini贸n, se帽ala la ubicuidad sin sentido de la m煤sica en la vida contempor谩nea: Mozart en el 7-Eleven. Quignard le da a este lamento familiar un toque salvaje. En un cap铆tulo sobre el infernal Muzak de Auschwitz, cita a Tolstoi: “Donde uno quiere tener esclavos, debe tener tanta m煤sica como sea posible”.

Los pasajes m谩s inquietantes del libro sugieren que la m煤sica siempre ha tenido un coraz贸n violento, que puede tener sus ra铆ces en el impulso de dominar y matar. 脡l especula que parte de la m煤sica m谩s antigua fue hecha por cazadores que atra铆an a sus presas, y dedica un cap铆tulo al mito de las sirenas, quienes, en su lectura, cautivaron a los hombres con canciones como los hombres alguna vez sedujeron a los animales con m煤sica. Quignard reflexiona que algunas de las primeras armas funcionaban como instrumentos: una cuerda que se extend铆a a trav茅s de un arco se pod铆a tocar de forma resonante o pod铆a enviar una flecha por el aire. La m煤sica se basaba notablemente en la matanza de animales: arcos de crin sobre tripas, cuernos arrancados de cabezas de caza mayor.

驴Qu茅 hacer con estas terribles meditaciones? Renunciar a la m煤sica no es una opci贸n, ni siquiera Quignard se atreve a hacerlo. M谩s bien, podemos renunciar a la ficci贸n de la inocencia de la m煤sica. Descartar esa ilusi贸n no es disminuir la importancia de la m煤sica; m谩s bien, nos permite registrar el asombroso poder del medio. Admitir que la m煤sica puede convertirse en un instrumento del mal es tomarla en serio como una forma de expresi贸n humana.




Fuente: Noticiasayr.blogspot.com